第７回あんさんぶるえこー発表会開催〜２〜次回に向けて

2023年5月4日 / 最終更新日 : 2023年5月4日辻有里香

あんさんぶるえこーコンサートチェロバイオリン出演コンサート弦楽合奏教室行事発表会

◎練習回数

合奏は楽しい企画なのですが、都内では色々準備が大変です。次回に向けて、反省点などをメモしていこうと思います。そして、最後に重大発表があります。

まず、練習場所確保。最低でも６回分。以前は、もっと練習していたのですが、さすがにコロナのこともあり、回数を抑え気味にしました。充分かと言われれば、もっとできればよかったと思いますが、皆忙しいですし、ここがギリギリのポイントかなと思いました。

準備していく過程が大事ですので、一緒に練習しながら上手になっていくというのが大事なので、プロのように、練習２回本番一回。というのは、アイデアとして私としてはありません。

学校って、いわゆるカリキュラムの中に、潜在的カリキュラムというものがあります。

お友だちからの影響、幼稚園だったら遊具や、学校だったら学校にある図書館など、そういうものを含めて、全てをカリキュラムと呼んでいます。全て含めて学校の意味があるので、一緒に練習しながら、皆頑張ってるから、私も誠実に練習しないと。という動機づけになるように、私としてはカリキュラムを組んでいるということになります。

教室には、ぽつんとビオラダガンバが置いてあったりしますが、あれも、なんだろう？この楽器？なんて、古楽に興味持ってくれたらいいなとか、雑然と置いてあるのですが、一応意図して見せています。まあ、置き場があそこしかないというのもありますが。笑）

◎プルトのセッティングについて

かなり今回は、うまくいくように作りました。各部ごとにほとんど何もしなくていいように席を考え抜きました。が、一人一台の譜面台とか、イレギュラーなことがあると、そこで仕事が増えるということになり、そのあたりが、ちょっと混乱しました。次回は、一人一本の人同士、固定ペアにしようかな。

あと、テープ貼りも全てには要らなかったんじゃないかと思いますので、次回見直します。

楽譜は、私もだいぶ老眼が進んで見えなくなってきたのですが、楽譜って拡大できるんですよ！なので、もし次回拡大楽譜で、二人で一本でいけそうでしたら、是非、皆さんお試しください。

そして、誰をどこに座らせるかは、合奏のできに大きく影響します。私が仏心をだして、誰でも目立つ場所に一回は座れるよになどと考えてしまったので、次回そういう甘い考え方は捨てて考えます。練習に何回これるのか、最初からお聞きして、回数来れない人は、後ろから２番目くらいに設定。

メンバーに余裕があれば、２列目まで余裕で弾ける人を最初から配置。１列目２列めはとても大事です。そして、第１バイオリンだと、中にはいったもう一列の最前列も大事です。野球でいうところのショートみたいなものだと思っています。

要の場所に走る人がいると、全体的に影響を及ぼすので、全体がぐちゃぐちゃになるんだなというのが、今回の経験です。弾き方に癖があるから、２列めにおいておいて、面倒を見るというのも一案なのですが、なかなか難しかったです。

◎合奏というレッスン

昨日に戻りたいといいながら、翌日学校に行った生徒ちゃんもいるそうで、本当に楽しかったんだな、良かったなと思います。

合奏の行事にでてくれる事自体、かなり教室愛に溢れた生徒たちです。だって、その時間勉強や部活をさせてるほうが、その子の目に見えた将来のためにはいいじゃないですか。大人の生徒さんだって、働いたほうが、出世できるかもしれません。

でも、そういう目に見える成果じゃなく、もっと違うなにかを求めて、参加させてくださいます。ありがたいことだなと思っています。

合奏って、社会の縮図だなといつも思っています。できる人ができない人の分まで演奏する。できない人は、できないなりに自分の精一杯をがんばって集団に貢献する。できる能力も努力する能力も、全員同じなわけは絶対にないですからね。

お互いが与えられた立場でがんばったら、社会全体は向上していきます。なんで、あいつの分までがんばるんだよなんてエリートが言い始めたら、社会は成り立たないし、（そもそも、そういう人をエリートとは呼びませんよね）人と比べて、自分ができないことばかりにフォーカスしてやる気をなくしてたら、自分がもってるせっかくの能力を、無駄にしてしまいます。どうせ私ができない分、誰かが弾いてくれるよなんて思う人ばかりの集団だったら、何も生まれません。

人間って、集団ではじめて個が意識されるんじゃないかなと思っています。私の大昔にやった研究は、「子ども理解」を、エスノメソドロジーの手法で、記録を取っていって、集団授業の中での関わりで、子どもひとりひとりが、どんな変化を起こしていくのか、そういう数値化できない評価こそ大事だよという論文なんですが、（興味があるひとは国会図書館へどうぞ。笑）合奏をすると、今まで見えてなかった生徒たちの姿がたくさんあって、この連休中に、忘れないうちにしっかりカルテにまとめていこうと思っています。

◎指導内容

一人一人、期限内で、できる限り弾けるようにさせるのが、私達講師の使命です。今回もできる限りの事はやったと思っています。生徒にとっては遊びかもしれませんが、私達プロ集団にとっては、結果を出さないといけません。

次回に向けての反省は、合奏の中での音の出し方と、気の配り方をもっと普段から教えないといけないということです。もちろん教えているんですが、まだまだ足りないんだなと。

生徒ちゃんが、「先生と合奏すると、なめらかっていうか、すごい音楽が進むっていうか全然違う！」と素晴らしい感想を言ってくれたのですが、私が普段のレッスンで上手に合奏の相手しすぎるんですかね。笑）なんか、工夫してわざと間違えてみたりしようかな。

本番中「ええええ。全然聴いてないよね」と思う瞬間が、何回かあり・・・。笑）これは次回に向けての課題です。聴いて、指揮者見て、トップ見ては、もう何万回も言ってきたのですが・・・。コロナもないことになりましたし、笑）みんなで、弦楽オーケストラ聴きに行きましょう！海外からもきっともうバンバン来てくれますよ。どんな音の出し方しているのか、本物を聞かせに連れていきます！

まあ、細かいところは色々ありましたが、他の部分では、各曲のトップは全員優秀で、すごく頑張ってくれていましたし、歴代のトップの中では、経験がみんな薄いという条件の中、最高のトップメンバーだったと思います。次回、全員トップメンバーが残ってくれていることを祈っています。

はじめての出演生徒の割合が、とても多い集団でしたが、みんな自己主張の強い人とか、わがままな人がいなくて、みんなトップを中心にまとまって、協力してできたかなと思っています。

◎エキストラの方々

エキストラに頼りっぱなしのアマチュアオケも、世の中にはあるそうですが、もちろん、足りないパートを少し補充という程度に、お願いしています。コントラバス、チェロ、ビオラ合計５名。

誰でもいいわけじゃないんですよ。ここ本当に大事なんですが、経験不足だから教えてやるよみたいな、上から目線のエキストラとか、私が目指してない様な音を出して、「こいつら音ちっさ」とか思ってるようなエキストラでは困るので、毎回、すごく生徒たちとも相談して決めています。今回も、本当に素晴らしいメンバーにお手伝いいただけました。みんな、音の質が私が目指している音色で、すごくありがたかったです。まあ、師匠が同じなので当たり前なんですけど。ありがとうございました。