連休最終日ですね。今日は発表会のプログラムを公開してみたいと思います。もちろんお名前は伏せてあります。もしご本人の許可が取れて、著作権に引っかからなければ、動画もアップしてみたいと思いますが、果たしていいと言ってくれるか・・・・。

最初は二重奏です。

１番　ボヘミア民謡『ぶんぶんぶん』年中

２番　アメリカ民謡『メリーさんのひつじ』年長

３番　井上武士作曲『チューリップ』
　２年生

４番　ドイツ民謡『かっこう』１年生

５番　フランス民謡　樹原涼子編曲『きらきら星のカノン』１年生

６番　リヒナー作曲『ショートストーリー』　２年生

７番　ペッツォールト作曲　バッハのメヌエット　２年生

８番　樹原涼子作曲『オバケやしき』『カンガルーのニーナ』　５年生　ピアノ演奏

９番　樹原涼子作曲『おつきさまのふね』『ピアノランドマーチ』３年生　ピアノ演奏

１０番　フランス民謡『つきのひかりに』　３年生

１１番　バルトーク作曲『メヌエット』　６年生

１２番　ベリオ作曲『Ｒｏｎｄｏ』　6年生

１３番　Georg Philipp Telemann作曲『Sechs Kanonische Sonaten  Sonata Ⅰ』３年生

１４番　MAZAS作曲 opus46の6番『ROMANCE』『POLONAISE』6年生

１５番　 モーツァルト作曲『Duo for Violin and Viola in G major  KV423   Allegro』6年生

これ以降カルテット

１６番　Handel作曲『Solemn March, March in D』4年生

１７番　Sheila M. Nelson作曲『Sofka and Sam』３年生

１８番　J.S.バッハ作曲『アリア』『ガボット』　５年生

１９番　Joseph HAYDN作曲『Landler1,3,6』　５年生

２０番　モーツァルト作曲『アイネクライネナハトムジーク  第一楽章』　５年

第２部　　大人の生徒の二重奏から始まります。

 

１番　ルソー作曲『むすんでひらいて』

２番　Johann Sebastian Bach作曲 M.Kimura編曲『inventino 1』

３番　Hans Judenkunig作曲 『INTRODUCTIO』他２曲　バロックバイオリン

４番　テレマン作曲『無伴奏バイオリンのための１２のファンタジア』より第１番　第１楽章、第2楽章

５番　ピアノランドより　樹原涼子作曲『りぼん』『おおきくなったら』　　ピアノ演奏

６番　樹原涼子作曲『やくそく』、原曲　月の光・たなばたさま　後藤ミカ編曲『七夕の月』　　ピアノ演奏

７番　William L.Gillock作曲『夏のきまぐれ』、Johann Sebastian Bach作曲『Inventio1 BMW772』　　　ピアノ演奏

これ以降カルテットです。

８番　GRIEG作曲『SOLVEIG’S SONG』

９番　J.B.LULLY作曲『メヌエット』

１０番　J・S・バッハ作曲 フランス組曲 第1番 ニ短調 BWV812 第3楽章『サラバンド』

１１番　スコットランド民謡『My  Bonnie』

１２番　ハイドン作曲 『メヌエット op2−6　No,10 , 2』

１３番　George Frederic Handel作曲『Air』　ピアノトリオ

１４番　メンデルスゾーン作曲『Kinderstücke』

１５番　すぎやまこういち作曲 ドラゴンクエストメドレー『武器商人トルネコ （ドラゴンクエスト4より）』『王宮のロンド （ドラゴンクエスト3より）』『王宮のメヌエット （ドラゴンクエスト4より）』

１６番　モーツァルト作曲『弦楽四重奏曲第４番ハ長調Ｋ．１５７　第１楽章』

１７番　Ignaz Joseph PLEYEL作曲『Quartettino in  E minor Moderato』

１８番　モーツァルト作曲『弦楽四重奏曲第３番より  第1楽章』

 

とまあ、こんな感じとなりました。実は、昨日全員分の録音を聴き直しました。生徒はものすごく頑張っていて、感動が蘇ってきましたが、私の指導のダメさ加減が露呈してて、ひええええ。とか思いました。自分である一定のところに到達したと思っても、まだ先があるのかと気が遠くなりましたが、大丈夫です。自分のことが大好きだからこそ、こうやってダメなことにも目がいくんだと自分を慰めて、また次へ進みたいと思います。ちなみに、ダメなところをここでメモしておきたいと思います。これは、生徒がダメなところではなくて、私の指導がダメだったところです。

１　古典派の指導ができるようになったかもと思っていましたが、なんというか、ノリみたいなものがまだまだ足りないんだなと。つい本番だと守りに入ってしまうのか、走らないようにということが先に来てしまってノリがなくなる。伴奏でそのノリを作ってあげないといけないんですよね。是非次に活かしたいです。

２　生徒に音程を教えるときに、必ず何かの音から音程を取らせる習慣を作らないといけない。絶対音感じゃなくて、相手との関係で音程を取らせる。調弦ができた状態で舞台に上がっても、１回オープンの音を出させてから、始めればよかったかも。

３　聴かせどころを作れていないと、音楽として面白くない。もちろんどの曲にも作ってあったけど、伝わり具合が問題。

まあ、こんなところでしょうか。く〜。まだまだですね。音は正直です。次回は是非リハーサルを念入りにやりたいと思います。そして、先生がどうしていつも音楽を先に進めるってことにこだわってご指導なさるのかが、今回改めてよく分かりました。私は自分の演奏で「ああ、あそこミスったなあ」とすごく終わってから気になっていても、録音ではそういうミスよりも、音楽の流れのなさがものすごく気になるんですね。聴いてる方は音楽全体を一種ドラマとして聴いているわけで、流れとか間とかが大事な要素なんだなと。本当にいろいろ考えさせられました。で、流れがなくなった理由としては、やっぱり私が守りに入っていることだと思います。速くなって崩壊させたらどうしようっていう気持ちが強いからだと思いました。次回の発表会準備は、もう今日から始めようと思います。生徒たちには、曲の候補リストを一人ひとりに作ってあげて、渡せるようにしようと思います。何はともあれ、とても勉強になったこの半年でした。こうやって、ああでもないこうでもないと、音楽で悩むのが楽しいんです！